oleh

Ikebana: Seni Super Merangkai Bunga Jepang dan Cara Mudah Membuatnya

Ikebana: Seni Super Merangkai Bunga Jepang dan Cara Mudah Membuatnya
Ikebana: Seni Super Merangkai Bunga Jepang dan Cara Mudah Membuatnya

BenniSobekti.com – Ikebana: Seni Super Merangkai Bunga Jepang, Assalamuaaikum sedulor tanaman hias dan juga bonsai diseluruh dunia maya berada, maaf lur sudah lama tidak posting ni,

Makanya kali ini saya ingin sekali untuk memberikan sebuah ilmu ni yang berasal dari negara jepang lur namanya seni Ikebana ( Seni merangkai bunga intilah di jepang lur).

Nah untuk lebih lanjut mengenai Ikebana ini makanya yuk baca selalu dan terus baca saja pokoknya sampai selesai ya lur supaya kita semua mendapatkan sebuah manfaat dari isinya oke, pokoknya mari bersama-sama kita membaca ya lur.

Baca juga: Harga Selangit Tanaman Hias Janda Bolong Jadi Buronan

Seni Ikebana Jepang

Apa Ikebana itu? Ikebana, atau tradisi merangkai bunga di Jepang, mempunyai sebuah kisah sejarah yang cukup panjang sejak abad ke-7 lur.

“The Way of Flowers” merupakan sebuah praktik halus dan halus di mana alam menjadi dasar dari karya seni pahatan yang dikenal karena kesederhanaannya dijaman dahulu lur.

Dengan kita memanfaatkan cabang, bunga, dan daun untuk membentuk sebuah bentuk dan memiliki sebuah karakter, ikebana dapat digunakan untuk mengekspresikan sebuah emosi dari para pengrajinnya.

Pada saat ikebana mencapai puncaknya tepatnya pada abad ke-16 lur, kegiatan merangkai bunga Jepang kembali populer, dan semakin banyak orang yang mempraktikkannya hingga sekarang ini lur. Seperti Seni Bonsai lur.

Saat ini, ikebana dihargai atas perhatiannya pada sebuah warna, bentuk, dan garis yang memungkinkan praktisi mengekspresikan kreativitasnya masing-masing disebuah rangkaian bunga.

Sebuah unsur-unsur tradisional seperti rumput bambu dan cabang plum sering juga dicampurkan dengan sebuah fauna musiman lokal untuk menciptakan tatanan baru yang inovatif dari seni ikebana ini lur.

Untuk lebih memahami tentang ikebana, juga dikenal sebagai kadō , mari belajar sedikit tentang sejarah dan filosofi di balik bentuk seni, serta berbagai gaya merangkai bunga Jepang ya lur, mari baca lagi lur.

Seni Merangkai Bunga Jepang

“Ike Bana (Merangkai Bunga) dalam Gaya Ike-no-bo” oleh Suzuki Harunobu, ca. 1765 (Foto: Domain publik melalui Museum Metropolitan )

Sejarah Seni Merangkai Bunga Jepang

Karena tanaman merupakan bagian penting yang melekat dalam agama Shinto, ada tradisi panjang dalam mengapresiasi varietas musiman.

Banyak yang diberi makna khusus dan biasanya bunga dan tanaman dibiarkan sebagai hadiah selamat datang untuk kami — roh yang disembah dalam Shinto.

Pada abad ke-7, ketika agama Buddha masuk ke Jepang, bunga sering ditinggalkan sebagai persembahan. Rangkaian bunga paling awal digunakan sebagai persembahan kuil,

secara bertahap menjadi lebih simetris dan simbolis. Menjelang akhir abad ke-15, shōgun Ashikaga Yoshimasa menjadi pendukung besar upacara minum teh dan ikebana.

Dia percaya bahwa persembahan kepada para dewa membutuhkan pemikiran khusus dan mulai menyusun aturan untuk rangkaian bunga ini.

Pada abad ke-16, sekolah ikebana yang berbeda telah didirikan dan keluar dari konteks yang sangat religius. Itu sering dipraktikkan oleh para jenderal Jepang,

yang percaya bahwa hal itu membebaskan pikiran mereka dan memungkinkan mereka membuat keputusan yang tepat di medan perang.

Pada saat ini, orang juga memiliki ceruk khusus di rumah mereka yang disebut tokonoma di mana mereka akan meletakkan rangkaian bunga mereka.

Meskipun ikebana menurun popularitasnya setelah abad ke-17, masih ada lebih dari 1.000 sekolah ikebana saat ini termasuk Ikenobō.

Baca juga: Dasar Bonsai: Informasi Tentang Metode Pemangkasan Bonsai

Pohon pisang mini, bonsai salak, bonsai pepaya, bonsai nanas, bonsai singkong, bonsai pinang, bonsai putri malu harga bonsai kelapa, bonsai beringin, bonsai serut, pisang pendek

Bonsai bambu, bonsai singkong karet, bonsai pohon nangka, cara menanam pisang dari biji, bonsai durian, bibit pisang pelangi, bibit pisang raksasa papua, pisang ambon mini

Berbasis di kuil Rokkaku-dō di Kyoto, sekolah ikebana terbesar dan tertua ini didirikan oleh seorang biksu pada abad ke-15.

Ikebana – Merangkai Bunga Jepang, “Ikebana, atau Merangkai Bunga, Salah Satu Seni Estetika Jepang.” Koleksi Digital Perpustakaan Umum New York. 1910 – 1919.

Prinsip Ikebana Di Jepang, bunga dan tumbuhan memiliki makna simbolis. Oleh karena itu, perhatian ketat diberikan pada pemilihan bahan yang digunakan, yang dapat bervariasi tergantung pada waktu dalam setahun.

Misalnya, pinus Evergreen melambangkan keabadian — karena itu, sering digunakan di sekitar Tahun Baru. Dan pada tanggal 3 Maret,

cabang persik yang mekar digunakan bersamaan dengan Festival Anak Perempuan. Dalam hal makna simbolis terlepas dari musimnya,

bambu melambangkan fleksibilitas muda sementara cabang aprikot yang mekar menunjukkan usia tua.“Rangkaian Bunga Suisen (Narcissus) dalam Hidangan Datar Hijau” oleh Utagawa Toyohiro. Zaman Edo. (Foto: Domain publik melalui Museum Metropolitan )

Simbolisme juga berjalan melalui bentuk tatanan, serta warnanya. Karena angin kencang di Jepang yang terjadi pada bulan Maret,

banyak pengaturan yang dibuat selama waktu ini akan memiliki cabang melengkung untuk mencerminkan pergerakan angin.

Bunga putih digunakan dalam pengaturan yang dimaksudkan untuk pindah rumah, karena melambangkan air dan menangkal kemungkinan kebakaran di rumah.

Sebaliknya, orang ingin menghindari bunga merah dalam situasi ini — karena melambangkan api. Bahasa bunga, yang dikenal sebagai hanakotoba , membantu memberikan arti khusus pada tanaman dan bunga Jepang.

Karena ikebana menjadi bagian dari budaya Jepang melalui agama Buddha, ada banyak aspek filosofis yang bersumber dari agama tersebut.

Praktisi ikebana percaya bahwa pengaturan harus dilakukan dengan kesabaran dan keheningan. Aspek meditatif ini memungkinkan para praktisi untuk memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang materi mereka dan apresiasi atas pengaturan keseluruhan, yang pada akhirnya membawa mereka lebih dekat dengan alam.

Penting untuk dipahami bahwa bahan dapat dimanipulasi untuk menonjolkan keindahan bawaannya. Bunga dapat dilepas dan dipasang kembali di lokasi yang lebih estetis atau dipangkas untuk menonjolkan bunga yang tersisa.

Cabang dapat dilengkungkan atau diluruskan untuk membuat bentuk yang disempurnakan. Baik bahan kering maupun hidup digunakan, dan sering kali dipangkas atau dicat sesuai kebutuhan.

Ada banyak aliran dan gaya ikebana, tetapi prinsip dasar untuk banyak tatanan dimulai dengan gagasan segitiga tak sama panjang di mana titik-titik utamanya melambangkan matahari, bulan, dan bumi; atau,

mereka melambangkan surga, manusia, dan bumi. Pemilihan vas juga cukup penting tergantung pada sekolah, karena jumlah air yang digunakan dan bagaimana vas tersebut terpapar ke udara dapat mempengaruhi pengaturan secara keseluruhan.

Gaya Ikebana Seni Merangkai BungaJepang

Seperti halnya bentuk seni lainnya, ikebana telah mengalami perubahan gaya yang berbeda sepanjang perjalanan sejarah. Banyak sekolah berlangganan salah satu dari dua cabang utama yang berkembang di awal sejarah ikebana.

1. Gaya Ikebana RIKKA

Rikka , yang diterjemahkan menjadi “bunga berdiri,” adalah gaya yang dikembangkan pada abad ke-15 selama periode Muromachi.

Konon rikka itulah yang membentuk ikebana seperti yang kita kenal sekarang. Ikebana gaya Rikka Contoh penyusunan rikka dari “Rikka-zu narabini Sunamono,” 1673. (Foto: Wikicommons )

Gaya formal ini mengikuti aturan yang kaku dan sering kali menggunakan kabel untuk membangun lanskap yang indah dan harmonis.

Susunan terdiri dari sembilan garis utama yang disebut yakueda yang dimaksudkan untuk mencerminkan karakter tumbuhan.

Ketinggian dan posisi setiap baris sangat penting untuk pengaturan, yang biasanya dilakukan dalam vas tinggi berukuran 20 hingga 30 sentimeter (tinggi 7 hingga 11 inci) menggunakan kenzan untuk menahan batang di tempatnya.

Baca juga: Wow! Ternyata Pohon Pisang Bisa Jadi Bonsai Lo, Ini Dia Caranya

Aransemen dalam gaya rikka shimputai modern , yang diciptakan pada tahun 1999, memungkinkan ekspresi yang lebih kreatif dan melepaskan diri dari kekakuan rikka shofutai yang lebih formal.

Alih-alih sembilan jalur utama, susunan shimputai mengandalkan dua bagian kontras yang digunakan dalam satu vas. Ini bisa berupa kontras warna, tekstur, atau bahan.

Tatanan modern ini dikenal karena penampilannya yang cerah dan mencolok.

1. Gaya Ikebana NAGEIRE

Juga dikenal sebagai heika atau nageirebana , gaya ini memiliki fondasi di dunia sekuler. Sementara penekanan masih ditempatkan pada karakter dan makna tanaman dan bunga, nageire tidak sekaku gaya rikka yang lebih formal.

Alam yang mengalir bebas ini dicontohkan oleh legenda di balik penciptaannya. Konon seorang samurai melemparkan bunga ke dalam vas terbuka, pengaturan yang dihasilkan melahirkan nageire, yang artinya “dilemparkan”.

Komposisi segitiga dan harmoni warna yang ditemukan di rikka hanya diikuti secara longgar di nageire dan kenzan biasanya tidak digunakan untuk menahan batang di tempatnya. Komposisi miring adalah ciri khas nageire, dan ini dibagi menjadi tiga kategori — Tegak (Chokutai), Miring (Shatai), dan Bertingkat (Suitai).

Baca juga:

Demikianlah lur sedikit dari saya lur semoga dapat bermanfaat untuk kita semuanya ya lur, terimakasih sudah mengikuti dan berkunkung kemari, silahakan untuk ikuti, dan jangan lupa untuk berikan informasi ini ke semua orang terdekat kalian, salam hangat bonsai Indonesia. Wassalamualaikum (bsc)

Komentar

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

News Feed